Мастерство без души — ничто

История музыки уходит далеко в прошлое, вплоть до сотворения мира. Множество мифов и легенд связано с нею. Она творила чудеса. Она спасала. Но вот настал момент, когда музыка сама стала нуждаться в помощи. Быть может, с этой целью в 1949 году ЮНЕСКО и создала Международный музыкальный совет (International Music Council, IMC), задача которого – развивать музыкальную сферу в разных странах, напоминать о ее ценности, делать музыку важной частью общественной жизни и защищать права музыкантов по всему миру. Кроме того, по инициативе Международного музыкального совета при ЮНЕСКО в 1975 году при поддержке композитора Дмитрия Шостаковича и Иегуди Менухина был учрежден международный день музыки, который отмечается 1 октября. Праздник выступает важным напоминанием о том, что следует объединить людей, способствовать взаимопониманию и миру через музыку, а также подчеркнуть её значение в культуре и жизни общества.

Коллектив Детской школы музыки и искусств №8 г. Алмалыка трудится по всем этим направлениям, обучая музыкантов по различным направлениям, среди которых фортепианное отделение является своего рода «королем». Ведь хорошая музыка у многих людей, прежде всего, ассоциируется именно со звуками этого инструмента.

Отделение фортепиано детской школы музыки и искусств появилось с момента основания школы в 1955 году. В этом году ему исполняется ровно 70 лет. За этот период школа выпустила много талантливых учеников, ставших впоследствии довольно востребованными в своей специальности. Например, Андрей Чернов. На данный момент он работает в Китае, зав.кафедрой в консерватории. Другой пример – Усейн Ильясов. Несколько лет назад он был вынужден оставить свое обучение в школе №8 в связи с переездом в Ташкент. Сейчас он учится в РСМШ им Р.М.Глиэра, куда его пригласили представители вуза. Однако он не забывает родные пенаты и ежегодно приезжает с концертами, с новой музыкальной программой, демонстрирует то, чему научился. По словам заведующей фортепианного отделения детской школы музыки и искусств №8 Клары Беловой, каждый раз собираются полные залы.

— Далеко пойдет мальчик, — замечает она.

Из совсем новых «звездочек» — Фахрияхон Ахаджанова — занявшая почетное третье место на республиканском конкурсе «Санъатим – фахрим» («Мое искусство – моя гордость»), проходившем 25-27 сентября в Самарканде. Кроме того, еще одна воспитанница школы вошла в тройку лучших по теоретическим дисциплинам, таким как сольфеджио, музыкальная литература.

В настоящее время на фортепианном отделении обучается 141 воспитанник у 11 преподавателей, которые раскрывают им все секреты мастерства. Делать это, следует отметить, не так-то легко. Ведь для этого требуется элементарное присутствие ученика на занятиях. А данное обстоятельство, по словам Клары Рафиковны, затруднено другим — повсеместным стремлением родителей развивать детей. Ведь современное молодое поколение занято с утра до вечера: школа, дополнительные занятия, различные курсы, английский язык, спорт. Но родители записывают своих детей и на музыку. В итоге у ребенка не остается времени на занятия ею. Одной из трудностей также является грамотное составление графиков уроков. Кто-то учится утром, и тогда занятия назначаются на послеобеденное время, и наоборот. Как шутят представители школы: «нам хоть ночную смену открывай». По этой причине большое внимание уделяется разработке расписания, способного удовлетворить обе стороны: и учеников, и преподавателей.

— Мы сидим каждый раз и решаем, как судоку, — смеется Клара Белова.

Разумеется, родители отдают детей в музыкальную школу по разным причинам. Но основные: желание воплотить свою несбывшуюся мечту в своем ребенке и для общего развития. Безусловно, есть и третий вариант: личное желание ребёнка. Музыка действительно необычайно развивает мозг: одни ноты играть одной рукой, совершенно другие ноты — играть другой. Возможно также, играть крест-накрест, и это очень сложно, к тому же, еще в это время надо нажать на педаль и увидеть ноту и не остановиться. Должно быть, на аппарате это выглядит так, что весь мозг пронзают тоненькие искорки: это нейроны взаимодействуют друг с другом, создавая новые связи. Чем больше их, тем умнее и более развит человек. В этом деле очень важен правильный подход к каждому ученику. К примеру, младшие классы еще не совсем хорошо воспринимают сложные объяснения, и следует рассказывать на понятном им языке.

В детской школе музыки и искусств №8 Алмалыка базу музыкального обучения составляет книга «Игра на фортепиано» Николаева, изобилующая красочными картинками. С нее начинается путь малышей в музыку. А затем обучение продолжается уже по другим музыкальным пособиям соответственно возрасту и классу ученика. А по методике Артоболевской дети очень быстро схватывают теорию, буквально за пару занятий.

— Вы представьте 7 летнего ребенка, пришедшего из садика. «Игра на фортепиано» Николаева, Артоболевская – это одно. Но когда ты сталкиваешься на практике, каждый педагог старается на свой лад. Например, целая нотка, она просто кружочек и белая, четвертные — черные, закрашенные. У меня первоклассница была, когда я спросила про эту нотку, какая она, та ответила, что пустая [смеется]. Такие вещи я раньше записывала, дети интересные вещи говорят. Педагог, конечно, придерживается определенных методик, но каждый нарабатывает в процессе свое, — делится своими мыслями заведующая учебной частью музыкальной школы и по совместительству – преподаватель по фортепиано Мавиле Абильзатова.

Клара Белова рассказала, как её наставница Нина Ивановна Сафронова, помимо материала в учебнике Николаева, разработала свой метод: каждую нотку называла определенным цветом, на каждую нотку у нее был стишок или история. Благодаря такому подходу дети очень быстро все запоминали. Ведь, как известно, ассоциативный метод является одним из самых эффективных для запоминания новой информации для людей всех возрастов, что же говорить о детях, которым свойственно наглядно-образное мышление. В работе со старшими группами, по мнению, скорее, даже опыту Клары Рафиковной, добиваться результата можно только пояснениями.

— Я уже знаю, что им надо. С ними надо уже по-взрослому разговаривать. Разложить по полочкам. Я всегда им говорю, что, может, сейчас уже и не так интересно, как раньше было, но они должны закончить, обучение чтобы не жалеть в будущем. Сколько уже было случаев, когда приходили те, кто бросил в детстве занятия по тем или иным обстоятельствам. А будучи уже родителями, приводили своих детей, жалея, что не смогли закончить обучение. У таких родителей больше ответственности. Больше разговоров у нас именно об этом, — рассказывает Клара.

Вместе с разговорами об ответственности она также хвалит учеников, попутно объясняя, что можно и нужно сделать, чтобы получить хороший результат. Конечно, не всегда они понимают. Но когда сталкиваются с этим, к примеру, на экзамене, на котором выступили недостаточно хорошо, как могли бы, тогда начинают браться за ум. И это работает. По её мнению, в отношениях с современными детьми давно перестала действовать наказания. Этим можно сделать только хуже. А звонки родителям могут вконец усугубить ситуацию, разорвать цепочку «ученик-учитель», звенья которой связывало взаимное доверие. Судя по тому, что одна ученица Клары Рафиковны уже работает в этой же школе, еще три поступили в консерваторию, и многим другим её воспитанников, приходящих к ней по принципу «сарафанного радио», можно с уверенностью утверждать, что данный подход очень эффективен и не нуждается в доказательствах. Однако она отмечает, что подходы у всех разные. Нужно искать свой.

Мотивацию учеников на стабильном уровне поддерживают различные поездки, которые организовывает школа: театр А. Навои, оперетта, концерты джазовой музыки. Проводятся конкурсы среди учащихся школы. Помимо активной деятельности в своей школе, многие ученики по приглашению выступают и в других. Есть специальные детские театральные представления, к примеру, «Чиполлино», которые малыши завороженно смотрят. К большому сожалению, организовывать такие поездки стало более проблематично, чем раньше. А в нашем городе, сказать по правде, таких мест нет. Мавиле Тольятовна вспоминала, как в ДК «Металлург» приезжал балет. Она своими глазами смотрела «Лебединое озеро» и «Жизель». Приятный, конечно, факт.

— Мы принимаем в школу детей с 7 лет. Крайний срок – 9 лет. Определяем ритм – прохлопываем, ребенок должен наши хлопки повторить, должен спеть какую-то песенку – это мы слух проверяем, далее – память – мы играем какие-то ноты, ребенок должен их зрительно запомнить и повторить. Бывает, например, так, что у ребенка хороший ритм, но память не очень. А бывает так, что вообще нет ни слуха, ни ритма, а потом они занимаются и как-то раскрываются. Может быть, от страха растерялись, они же маленькие. А бывает, что и плачут — песенку забыли. Но постепенно в процессе развиваются, — рассказывает Клара Белова.

Зачастую возникает недопонимание с родителями, которые ошибочно полагают, что их ребенок заиграет уже через неделю после начала занятий. По словам Мавиле Абильзатовой, на это нужны годы ежедневных многочасовых занятий, подобно спорту или балету. В качестве примера она приводит учебу в общеобразовательной школе: дети учат сначала буквы, затем слоги, которые постепенно соединяют в слова, и только после этого строят предложения. И в музыке – то же самое. Однако некоторые родители этого не понимают и упорно требуют мгновенного результата. Конечно, нельзя не учитывать и того, что практически все заняты заработком, чтобы накормить, одеть, обуть семью. В итоге большую часть времени ребенок предоставлен самому себе. А иногда требуется контроль. Преподаватели музыкальной школы уверены, что результат будет достигнут только тогда, когда ученик будет заниматься не только в школе, но и дома.

В настоящее время наблюдается снижение уровня популярности классической музыки среди людей. Первые места повсюду заняли компьютеры и английский язык. У кого-то может возникнуть вопрос: кому сейчас нужна такая музыка? Ведь ее время давно прошло. Сейчас эра информационных технологий, душа для этого не требуется. Но как раз-таки душу музыка и пробуждает, в особенности классическая. С этой целью нужно популяризировать данное направление. Как вариант: сотрудничество с общеобразовательными школами. Проведение классных часов преподавателями музыкальной школы, продвижение данного направления в Интернете. Ведь, как известно, история циклична, и быть может, однажды снова возрастет популярность классической музыки, пусть и в качестве нового тренда в цифровом пространстве. Ведь это означало бы появление интереса у людей к игре на фортепиано. Может быть, кто-то бросил бы, а кто-то – остался бы уже навсегда.

К слову, в Интернете уже есть большое количество роликов, в которых в легкой и доступной форме объясняются азы игры на фортепиано. Однако, по мнению преподавателей детской школы музыки и искусств №8 Клары Беловой и Мавиле Абильзатовой, ничто не заменит старые добрые методы. Они способны совместить и учебу, и воспитание.

В детской школе музыки и искусств работают не только профессионалы, но и энтузиасты своего дела, способные посмеяться над собой, поддержать ученика, в конце концов, выучить не только пальцы – играть на инструменте, но и воспитать душу – чтобы играть на нем хорошо.
Как говорят педагоги школы, детей, занимающихся музыкой, можно заметить сразу. Это сложно объяснить словами.

— Воспитание у них другое. По-другому на все смотрят. Это сразу чувствуется, — говорит Клара Белова.

Лола Зуфарова